Today is Art Day Puzzle Artístico de 1000 Peças - Selecione Design de Obra-Prima

Dimensões 27.5" x 19.5" (70 cm x 50 cm) -  1,000 peças


Vincent Van Gogh - Írises
Atormentado por doença mental ao longo da sua vida, o prolífico pintor neerlandês Vincent van Gogh decidiu internar-se num asilo em Saint-Rémy, França, em maio de 1889, onde, no último ano antes da sua morte, criou quase 130 pinturas. Írises foi a primeira pintura que Van Gogh começou após a sua chegada. Cada pétala de íris na pintura é única, apresentando diferentes tonalidades, formas e tamanhos e pintada com a mesma precisão dos retratos de Van Gogh. Não há repetição, mas sim uma variedade infinita de silhuetas curvas. Apenas uma flor, no entanto, tem uma cor completamente diferente. Ele pinta as flores com admiração e alegria.

Vincent Van Gogh - Noite Estrelada
Pintada por Vincent van Gogh em junho de 1889, A Noite Estrelada é uma das pinturas mais reconhecidas da Arte Ocidental. Dominada por azuis e amarelos vivos aplicados com pinceladas enfáticas, se não frenéticas, A Noite Estrelada exemplifica a expressão vigorosa de emoção de Van Gogh através da cor. A vista retratada nesta obra é da janela virada a leste do quarto do asilo de Van Gogh em Saint-Rémy-de-Provence, com a adição de uma aldeia imaginária. A Noite Estrelada é a única pintura noturna da série de vistas da janela do seu quarto.

Edvard Munch - O Grito
Inspirada por uma alucinação, a assombrosa pintura a óleo O Grito, do pintor norueguês Edvard Munch, é um ícone da arte moderna. Diz-se que simboliza a angústia espiritual moderna. O Grito é a interpretação de Munch de um grito que atravessa a natureza, experienciado pelo artista durante um passeio depois de os seus dois companheiros, como se vê no fundo da pintura, o terem deixado. Embora aparentemente autobiográfico, o tema da pintura está distorcido, não tendo qualquer semelhança física com o artista, mas antes o seu estado de ser angustiado. Munch usou linhas dramáticas para transmitir emoção na sua obra. As curvas repetidas e ondulantes do rosto, mãos e corpo da figura semelhante a um cadáver são ecoadas na paisagem, criando uma sensação de ansiedade que se move para além da figura para todo o mundo.

Edward Hopper - Nighthawks
A obra mais famosa de Edward Hopper, Nighthawks continua a ser não só uma das pinturas mais reconhecíveis, mas também mais identificáveis da arte americana do século 20. Há muito que é posicionada como a pintura icónica da solidão e alienação. A pintura retrata um restaurante aberto toda a noite onde três clientes se juntaram, todos estranhos uns aos outros. Hopper usou a sua esposa, Jo, como modelo para a mulher ruiva, e a si próprio como modelo para o homem de costas para o observador. Sem porta para entrar no restaurante, o observador fica do lado de fora a testemunhar a melancolia e o isolamento de três estranhos incapazes de se conectar. Hopper disse sobre esta pintura: 'Inconscientemente, provavelmente, estava a pintar a solidão de uma grande cidade.'

Georges Seurat - Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte
A obra-prima de Georges Seurat, Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, é um exemplo destacado da técnica pontilhista. É uma obra fundadora do movimento neoimpressionista. Na sua maior pintura, Georges Seurat retrata pessoas a relaxar num parque suburbano numa ilha do rio Sena chamada La Grande Jatte. A sua imobilidade é tão enigmática quanto fascinante. Muito criticada e ridicularizada quando foi exibida pela primeira vez em Paris, esta pintura é agora considerada a maior obra de Georges Seurat. Com precisão científica, justapôs pequenas pinceladas de cores que, através da mistura ótica, formam uma única e, na sua opinião, mais brilhantemente luminosa tonalidade.

Monet - Ponte sobre um Lago de Nenúfares
Durante os últimos 30 anos da sua vida, Claude Monet não procurou inspiração além do seu próprio quintal, criando uma série de aproximadamente 250 pinturas a óleo. Pintada em 1899, Ponte sobre um Lago de Nenúfares representa duas das suas maiores conquistas: os seus jardins em Giverny e a série de pinturas que inspiraram. Luxuriante e verdejante, o uso predominante de tons frios de azul e verde na cena tranquila é equilibrado por um padrão complexo de nenúfares delicadamente coloridos em rosa, branco e amarelo a flutuar à superfície. No total, há 17 pinturas que retratam a ponte de estilo japonês que Monet construiu sobre o seu lago. A estrutura pode ser vista em várias condições de luz e clima.

Monet - Mulher com Sombrinha
Em Mulher com Sombrinha – Madame Monet e o Seu Filho (1875), Claude Monet demonstra que é tão talentoso retratista de figuras como pintor de paisagens. Capta a sua esposa e filho num momento inesperado durante um passeio num dia de verão ventoso. A luz do sol brilha nas suas costas, enquanto tons de amarelo das flores abaixo salpicam a sua frente. O seu pincel característico, leve e espontâneo, cria manchas de cor por toda a tela: o verde do prado reflete-se na parte inferior da sua sombrinha; as nuvens ondulantes e a saia rodada de Madame Monet proporcionam uma sensação de movimento contra a figura estática de Jean, seu filho, colocada em segundo plano para dar profundidade.

René Magritte - A Traição das Imagens/Isto Não É um Cachimbo
Isto não é um cachimbo...ou será? É esta a questão apresentada por A Traição das Imagens, um exemplo clássico da arte surrealista do famoso pintor belga René Magritte. A Traição das Imagens faz parte de uma série de pinturas que apresentam imagens emparelhadas com palavras. No seu característico estilo ilustrativo impassível, Magritte desafia o observador com o paradoxo da linguagem e da representação visual. Ele afirma 'Ceci n'est pas une pipe (Isto não é um cachimbo)' porque não é um cachimbo: é uma imagem de um. Descaradamente simples, este óleo sobre tela é uma obra-prima do surrealismo.