Today is Art Day Art Jigsaw 1.000 stukjes puzzel - Selecteer meesterwerk kunstontwerp(en)

Afmetingen 27.5" x 19.5" (70 cm x 50 cm) -  1,000 stuks


Vincent Van Gogh - Irissen
Vincent van Gogh, een productieve Nederlandse schilder die zijn hele leven werd geplaagd door psychische ziekte, koos ervoor om in mei 1889 een inrichting binnen te gaan in Saint-Rémy, Frankrijk, waar hij in het laatste jaar voor zijn dood bijna 130 schilderijen maakte. Irissen was het eerste schilderij dat Van Gogh begon na zijn aankomst. Elk irisblad in het schilderij is uniek, met verschillende tinten, vormen en maten, en geschilderd met dezelfde precisie als Van Goghs portretten. Er is geen herhaling, maar eerder een eindeloze verscheidenheid aan gebogen silhouetten. Slechts één bloem heeft echter een volledig andere kleur. Hij schildert de bloemen met bewondering en vreugde.

Vincent Van Gogh - Sterrennacht
De Sterrennacht, geschilderd door Vincent van Gogh in juni 1889, is een van de meest erkende schilderijen in de westerse kunst. Gedomineerd door levendige blauwen en geel, aangebracht met nadrukkelijke, zo niet frenetieke, penseelstreken, is De Sterrennacht een voorbeeld van Van Goghs krachtige expressie van emotie door kleur. Het tafereel dat in dit werk wordt afgebeeld, is vanuit het oostelijke raam van Van Goghs kamer in de inrichting in Saint-Rémy-de-Provence, met toevoeging van een denkbeeldig dorp. De Sterrennacht is het enige nachtelijke schilderij in de reeks uitzichten vanuit zijn slaapkamerraam.

Edvard Munch - De Schreeuw
Geïnspireerd door een hallucinatie is het aangrijpende olieverfschilderij De Schreeuw van de Noors geboren schilder Edvard Munch een icoon van de moderne kunst. Er wordt gezegd dat het moderne spirituele angst symboliseert. De Schreeuw is Munchs interpretatie van een schreeuw die door de natuur snijdt, ervaren door de kunstenaar tijdens een wandeling nadat zijn twee metgezellen, te zien op de achtergrond van het schilderij, hem hebben verlaten. Hoewel ogenschijnlijk autobiografisch, is het onderwerp van het schilderij vervormd en vertoont het geen fysieke gelijkenis met de kunstenaar, maar eerder zijn gekwelde staat van zijn. Munch gebruikte dramatische lijnen om emotie in zijn werk over te brengen. De herhaalde, wervelende curven van het lijkachtige gezicht, de handen en het lichaam van de figuur worden weerspiegeld in het landschap, waardoor een gevoel van angst ontstaat dat zich voorbij de figuur uitstrekt naar de hele wereld.

Edward Hopper - Nighthawks
Nighthawks, het beroemdste werk van Edward Hopper, blijft niet alleen een van de meest herkenbare, maar ook een van de meest herkenbare schilderijen in de Amerikaanse kunst van de 20e eeuw. Het wordt al lang neergezet als het iconische schilderij van eenzaamheid en vervreemding. Het schilderij toont een nachtrestaurant waar drie klanten samen zijn gekomen, allemaal vreemden voor elkaar. Hopper gebruikte zijn vrouw, Jo, als model voor de roodharige vrouw, en zichzelf als model voor de man met zijn rug naar de kijker. Zonder deur om het restaurant binnen te gaan, blijft de kijker buiten om getuige te zijn van de melancholie en isolatie van drie vreemden die geen verbinding kunnen maken. Hopper zei over dit schilderij: 'Onbewust schilderde ik waarschijnlijk de eenzaamheid van een grote stad.'

Georges Seurat - Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte
Georges Seurats meesterwerk, Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, is een toonaangevend voorbeeld van de pointillistische techniek. Het is een grondleggend werk van de neo-impressionistische beweging. In zijn grootste schilderij beeldt Georges Seurat mensen af die ontspannen in een buitenwijkpark op een eiland in de Seine, genaamd La Grande Jatte. Hun stilte is even raadselachtig als fascinerend. Dit schilderij, dat bij de eerste tentoonstelling in Parijs sterk werd bekritiseerd en bespot, wordt nu beschouwd als Georges Seurats grootste werk. Met wetenschappelijke precisie plaatste hij kleine kleurstippen naast elkaar die door optische menging een enkele en, naar zijn mening, briljanter lichtgevende tint vormen.

Monet - Brug over een vijver met waterlelies
In de laatste 30 jaar van zijn leven zocht Claude Monet niet verder dan zijn eigen achtertuin voor inspiratie, en creëerde een reeks van ongeveer 250 olieverfschilderijen. Brug over een vijver met waterlelies, geschilderd in 1899, vertegenwoordigt twee van zijn grootste prestaties: zijn tuinen in Giverny en de reeks schilderijen die ze inspireerden. Weelderig en groen, het overheersende gebruik van koele blauwe en groene tinten in het rustige tafereel wordt in balans gebracht door een complex patroon van delicate roze, witte en gele lelies die over het oppervlak drijven. In totaal zijn er 17 schilderijen die de Japanse brug afbeelden die Monet over zijn vijver bouwde. De structuur is te zien in verschillende licht- en weersomstandigheden.

Monet - Vrouw met parasol
In Vrouw met parasol – Madame Monet en haar zoon (1875) toont Claude Monet aan dat hij net zo'n getalenteerd portretschilder van figuren is als landschapsschilder. Hij legt zijn vrouw en zoon vast in een onverwacht moment tijdens een wandeling op een winderige zomerdag. Zonlicht schijnt op haar rug, terwijl tinten geel van de bloemen beneden haar voorkant vlekken. Zijn kenmerkende lichte en spontane penseelwerk creëert kleurvlekken over het doek: het groen van de weide wordt weerspiegeld in de onderkant van haar parasol; de opbollende wolken en de wervelende rok van Madame Monet geven een gevoel van beweging tegen de statische figuur van Jean, zijn zoon, op de achtergrond voor diepte.

René Magritte - Het verraad van de beelden/Dit is geen pijp
Dit is geen pijp...of toch wel? Dat is de vraag die wordt gesteld door Het verraad van de beelden, een klassiek voorbeeld van surrealistische kunst van de beroemde Belgische schilder René Magritte. Het verraad van de beelden maakt deel uit van een reeks schilderijen met afbeeldingen gecombineerd met woorden. In zijn kenmerkende deadpan illustratieve stijl daagt Magritte de kijker uit met de paradox van taal en visuele weergave. Hij stelt: 'Ceci n'est pas une pipe (Dit is geen pijp)', omdat het geen pijp is: het is een afbeelding van een pijp. Onbeschaamd eenvoudig is deze olieverf op doek een meesterwerk van het surrealisme.