Today is Art Day アートジグソー 1,000ピース パズル - 名画アートデザインを選択

サイズ 27.5" x 19.5" (70 cm x 50 cm) - 1,000 ピース


フィンセント・ファン・ゴッホ - アイリス
生涯を通じて精神疾患に苦しんだ多作なオランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホは、1889年5月にフランスのサン＝レミにある療養所に入ることを選び、亡くなる前の最後の1年間でほぼ130点の絵画を制作しました。『アイリス』はゴッホが到着後に最初に描き始めた作品です。絵の中のアイリスの花びらは一枚一枚が個性的で、それぞれ異なる陰影、形、大きさを持ち、ゴッホの肖像画と同じ精密さで描かれています。繰り返しはなく、むしろ無限に変化する曲線的なシルエットが広がっています。しかし、ただ一輪だけがまったく異なる色をしています。彼は花を称賛と喜びをもって描いています。

フィンセント・ファン・ゴッホ - 星月夜
1889年6月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた『星月夜』は、西洋美術において最も広く知られた絵画の一つです。鮮やかな青と黄色が支配的で、熱狂的とさえ言える力強い筆致で描かれており、『星月夜』は色彩を通じて感情を力強く表現したファン・ゴッホの典型例です。この作品に描かれた眺めは、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスにあるゴッホの療養所の部屋の東向きの窓から見たもので、そこに想像上の村が加えられています。『星月夜』は、彼の寝室の窓から見た眺めの連作の中で唯一の夜想画です。

エドヴァルド・ムンク - 叫び
幻覚に触発された、ノルウェー生まれの画家エドヴァルド・ムンクによる心に残る油彩画『叫び』は、近代美術の象徴です。それは現代の精神的な苦悩を象徴すると言われています。『叫び』は、自然を貫く叫びをムンクが解釈したもので、彼が散歩の途中、絵の背景に見られる二人の同行者が彼を置き去りにした後に経験したものです。一見自伝的に思えますが、絵の主題は歪められており、画家との身体的な類似はなく、むしろ彼の苦悩する存在状態を表しています。ムンクは作品の中で感情を伝えるために劇的な線を用いました。死体のような人物の顔、手、体の繰り返される渦巻く曲線は風景にも反響し、不安感が人物を超えて世界全体へと広がっていく感覚を生み出しています。

エドワード・ホッパー - ナイトホークス
エドワード・ホッパーの最も有名な作品である『ナイトホークス』は、20世紀のアメリカ美術において最も広く知られているだけでなく、共感を呼ぶ絵画の一つであり続けています。それは長らく、孤独と疎外感を象徴する絵画として位置づけられてきました。この絵は、三人の客が集まった終夜営業のダイナーを描いており、彼らは互いに見知らぬ者同士です。ホッパーは妻のジョーを赤毛の女性のモデルに、自分自身を背を向けて座る男性のモデルにしました。ダイナーに入る扉がないため、鑑賞者は外に置き去りにされ、つながることができない三人の見知らぬ者の憂鬱と孤立を目撃することになります。ホッパーはこの絵についてこう語りました。「無意識のうちに、おそらく私は大都市の孤独を描いていたのだろう。」

ジョルジュ・スーラ - グランド・ジャット島の日曜日の午後
ジョルジュ・スーラの傑作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』は、点描技法の代表例です。それは新印象派運動の創始的作品です。スーラは自身最大の絵画で、セーヌ川にあるラ・グランド・ジャットと呼ばれる島の郊外公園でくつろぐ人々を描いています。彼らの静けさは謎めいていると同時に魅力的です。パリで最初に展示されたときには激しく批判され嘲笑されましたが、この絵は現在、ジョルジュ・スーラの最高傑作と考えられています。彼は科学的な精密さをもって、微細な色の点を並置し、それらが視覚的な混色によって、彼の考えではより輝く単一の色調を形成しています。

モネ - 睡蓮の池の橋
生涯の最後の30年間、クロード・モネはインスピレーションを自宅の庭だけに求め、約250点の油彩画の連作を制作しました。1899年に描かれた『睡蓮の池の橋』は、彼の二つの偉大な功績を表しています。すなわち、ジヴェルニーの庭と、それが生んだ連作の絵画です。青々と緑豊かで、静かな情景における冷たい青と緑の色調の主な使用は、水面に浮かぶ繊細な色合いのピンク、白、黄色の睡蓮の複雑な模様によって均衡が取られています。全部で、モネが池に架けた日本風の橋を描いた17点の絵画があります。その構造はさまざまな光や天候の条件下で見ることができます。

モネ - 日傘を差す女性
『日傘を差す女性 – モネ夫人とその息子』(1875)において、クロード・モネは風景画家であると同時に人物肖像画家としても才能があることを示しています。彼は風の強い夏の日に散歩する妻と息子を思いがけない瞬間に捉えています。日光は彼女の背中に輝き、下の花々からの黄色の陰影が彼女の前面にまだら模様を作っています。彼の特徴である光と即興的な筆致は、キャンバス全体に色彩の飛沫を生み出しています。草原の緑は彼女の日傘の裏側に反映され、モネ夫人の膨らむ雲のようなドレスと渦巻くスカートは、奥行きのために背景に配置された息子ジャンの静的な姿に対して動きの感覚を与えています。

ルネ・マグリット - イメージの裏切り/これはパイプではない
これはパイプではない…それともパイプなのか？ そんな問いを提示するのが、有名なベルギー人画家ルネ・マグリットによるシュルレアリスム芸術の古典的な例『イメージの裏切り』です。『イメージの裏切り』は、画像と言葉を組み合わせた一連の絵画の一部です。彼の特徴である無表情な図解スタイルで、マグリットは言語と視覚表現の逆説で鑑賞者に挑戦します。彼は「Ceci n’est pas une pipe（これはパイプではない）」と言います。なぜならそれはパイプではないからです。それはパイプの絵なのです。大胆なまでにシンプルなこのキャンバスに描かれた油彩は、シュルレアリスムの傑作です。