Today is Art Day Art Jigsaw Puzzle 1.000 pezzi - Seleziona design di capolavoro

Dimensioni 27.5" x 19.5" (70 cm x 50 cm) -  1,000 pezzi


Vincent Van Gogh - Iris
Tormentato dalla malattia mentale per tutta la vita, il prolifico pittore olandese Vincent van Gogh scelse di entrare in un manicomio a Saint-Rémy, in Francia, nel maggio 1889, dove, nell'ultimo anno prima della sua morte, creò quasi 130 dipinti. Iris fu il primo dipinto che Van Gogh iniziò dopo il suo arrivo. Ogni petalo di iris nel dipinto è unico, con diverse sfumature, forme e dimensioni, e dipinto con la stessa precisione dei ritratti di Van Gogh. Non c'è ripetizione, ma piuttosto una varietà infinita di sagome curve. Solo un fiore, tuttavia, è di un colore completamente diverso. Dipinge i fiori con ammirazione e gioia.

Vincent Van Gogh - Notte stellata
Dipinta da Vincent van Gogh nel giugno 1889, La notte stellata è uno dei dipinti più riconosciuti dell'arte occidentale. Dominata da blu e gialli vividi applicati con pennellate enfatiche, se non frenetiche, La notte stellata esemplifica la potente espressione emotiva di Van Gogh attraverso il colore. La veduta raffigurata in quest'opera è dalla finestra rivolta a est della stanza del manicomio di Van Gogh a Saint-Rémy-de-Provence, con l'aggiunta di un villaggio immaginario. La notte stellata è l'unico dipinto notturno della serie di vedute dalla finestra della sua camera da letto.

Edvard Munch - L'urlo
Ispirato da un'allucinazione, il suggestivo dipinto a olio L'urlo del pittore norvegese Edvard Munch è un'icona dell'arte moderna. Si dice che simboleggi l'angoscia spirituale moderna. L'urlo è l'interpretazione di Munch di un urlo che squarcia la natura, vissuto dall'artista durante una passeggiata dopo che i suoi due compagni, visibili sullo sfondo del dipinto, lo hanno lasciato. Sebbene apparentemente autobiografico, il soggetto del dipinto è distorto, senza alcuna somiglianza fisica con l'artista, ma piuttosto il suo stato d'animo angosciato. Munch usò linee drammatiche per trasmettere emozione nella sua opera. Le curve ripetute e vorticose del volto, delle mani e del corpo della figura simile a un cadavere si riflettono nel paesaggio, creando un senso di ansia che si muove oltre la figura in tutto il mondo.

Edward Hopper - Nighthawks
Opera più famosa di Edward Hopper, Nighthawks rimane non solo uno dei dipinti più riconoscibili, ma anche più relatable dell'arte americana del 20 secolo. È stato a lungo considerato il dipinto iconico della solitudine e dell'alienazione. Il dipinto raffigura un diner aperto tutta la notte in cui tre clienti si sono riuniti, tutti estranei l'uno all'altro. Hopper usò sua moglie, Jo, come modella per la donna dai capelli rossi, e se stesso come modello per l'uomo di spalle rispetto allo spettatore. Senza una porta per entrare nel diner, lo spettatore rimane fuori a testimoniare la malinconia e l'isolamento di tre estranei incapaci di connettersi. Hopper disse di questo dipinto: "Inconsciamente, probabilmente, stavo dipingendo la solitudine di una grande città."

Georges Seurat - Un pomeriggio domenicale sull'isola di La Grande Jatte
Capolavoro di Georges Seurat, Un pomeriggio domenicale sull'isola di La Grande Jatte è un esempio principale della tecnica pointillista. È un'opera fondativa del movimento neo-impressionista. Nel suo dipinto più grande, Georges Seurat raffigura persone che si rilassano in un parco suburbano su un'isola della Senna chiamata La Grande Jatte. La loro immobilità è enigmatica quanto affascinante. Fortemente criticato e ridicolizzato quando fu esposto per la prima volta a Parigi, questo dipinto è ora considerato la più grande opera di Georges Seurat. Con precisione scientifica, giustappose minuscoli tocchi di colore che, attraverso la fusione ottica, formano una tonalità singola e, a suo parere, più brillantemente luminosa.

Monet - Ponte su uno stagno di ninfee
Per gli ultimi 30 anni della sua vita, Claude Monet non guardò oltre il proprio giardino per l'ispirazione, creando una serie di circa 250 dipinti a olio. Dipinto nel 1899, Ponte su uno stagno di ninfee rappresenta due dei suoi più grandi successi: i suoi giardini a Giverny e la serie di dipinti che hanno ispirato. Lussureggiante e verdeggiante, l'uso predominante di toni blu e verdi freschi nella scena tranquilla è bilanciato da un complesso motivo di ninfee delicatamente sfumate rosa, bianche e gialle che galleggiano sulla superficie. In tutto, ci sono 17 dipinti che raffigurano il ponte in stile giapponese che Monet costruì sul suo stagno. La struttura può essere vista in varie condizioni di luce e tempo.

Monet - Donna con un parasole
In Donna con un parasole – Madame Monet e suo figlio (1875), Claude Monet dimostra di essere un ritrattista di figure tanto talentuoso quanto un paesaggista. Cattura sua moglie e suo figlio in un momento inaspettato mentre camminano in una ventosa giornata estiva. La luce del sole splende sulla sua schiena, mentre sfumature di giallo dai fiori sottostanti macchiano il suo davanti. La sua firma di luce e spontanea pennellata crea schizzi di colore sulla tela: il verde del prato si riflette nel lato inferiore del suo parasole; le nuvole gonfie e la gonna vorticosa di Madame Monet forniscono un senso di movimento contro la figura statica di Jean, suo figlio, posto sullo sfondo per profondità.

René Magritte - Il tradimento delle immagini/Questa non è una pipa
Questa non è una pipa...o lo è? Tale è la domanda presentata da Il tradimento delle immagini, un classico esempio di arte surrealista del famoso pittore belga René Magritte. Il tradimento delle immagini fa parte di una serie di dipinti che presentano immagini abbinate a parole. Nel suo firma stile illustrativo impassibile, Magritte sfida lo spettatore con il paradosso del linguaggio e della rappresentazione visiva. Afferma "Ceci n'est pas une pipe (Questa non è una pipa)" perché non è una pipa: è un'immagine di una. Sfrontatamente semplice, questo olio su tela è un capolavoro del surrealismo.