Today is Art Day Art Jigsaw Puzzle 1 000 pièces - Sélectionnez le(s) design(s) de chef-d'œuvre

Dimensions 27.5" x 19.5" (70 cm x 50 cm) -  1,000 pièces


Vincent Van Gogh - Iris
Tourmenté par la maladie mentale tout au long de sa vie, le prolifique peintre néerlandais Vincent van Gogh choisit d'entrer dans un asile à Saint-Rémy, en France, en mai 1889, où, dans la dernière année précédant sa mort, il créa près de 130 tableaux. Iris fut le premier tableau que Van Gogh commença après son arrivée. Chaque pétale d'iris dans le tableau est unique, avec des nuances, des formes et des tailles différentes, peint avec la même précision que les portraits de Van Gogh. Il n'y a pas de répétition, mais plutôt une variété infinie de silhouettes courbes. Une seule fleur, cependant, est d'une couleur complètement différente. Il peint les fleurs avec admiration et joie.

Vincent Van Gogh - La Nuit étoilée
Peint par Vincent van Gogh en juin 1889, La Nuit étoilée est l'un des tableaux les plus reconnus de l'art occidental. Dominé par des bleus et des jaunes vifs appliqués avec des coups de pinceau emphatiques, voire frénétiques, La Nuit étoilée illustre l'expression puissante de l'émotion par la couleur chez Van Gogh. La vue représentée dans cette œuvre est celle de la fenêtre orientée à l'est de la chambre d'asile de Van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence, avec l'ajout d'un village imaginaire. La Nuit étoilée est le seul tableau nocturne de la série de vues depuis sa fenêtre de chambre.

Edvard Munch - Le Cri
Inspiré par une hallucination, le tableau obsédant à l'huile Le Cri du peintre norvégien Edvard Munch est une icône de l'art moderne. Il est dit symboliser l'angoisse spirituelle moderne. Le Cri est l'interprétation par Munch d'un cri traversant la nature, vécu par l'artiste lors d'une promenade après que ses deux compagnons, visibles à l'arrière-plan du tableau, l'ont quitté. Bien qu'apparemment autobiographique, le sujet du tableau est déformé, ne ressemblant physiquement en rien à l'artiste, mais plutôt à son état d'être angoissé. Munch a utilisé des lignes dramatiques pour transmettre l'émotion dans son œuvre. Les courbes répétées et tourbillonnantes du visage, des mains et du corps de la figure cadavérique se reflètent dans le paysage, créant un sentiment d'anxiété qui dépasse la figure pour envahir le monde entier.

Edward Hopper - Oiseaux de nuit
L'œuvre la plus célèbre d'Edward Hopper, Oiseaux de nuit reste non seulement l'un des tableaux les plus reconnaissables, mais aussi les plus accessibles de l'art américain du 20e siècle. Il a longtemps été considéré comme le tableau emblématique de la solitude et de l'aliénation. Le tableau représente un diner ouvert toute la nuit où trois clients se sont réunis, tous étrangers les uns aux autres. Hopper a utilisé sa femme, Jo, comme modèle pour la femme rousse, et lui-même comme modèle pour l'homme tournant le dos au spectateur. Sans porte pour entrer dans le diner, le spectateur reste à l'extérieur pour être témoin de la mélancolie et de l'isolement de trois étrangers incapables de se connecter. Hopper a dit de ce tableau : « Inconsciemment, probablement, je peignais la solitude d'une grande ville. »

Georges Seurat - Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte
Le chef-d'œuvre de Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, est un exemple majeur de la technique pointilliste. C'est une œuvre fondatrice du mouvement néo-impressionniste. Dans son plus grand tableau, Georges Seurat représente des personnes se relaxant dans un parc de banlieue sur une île de la Seine appelée La Grande Jatte. Leur immobilité est aussi énigmatique que fascinante. Très critiquée et ridiculisée lors de sa première exposition à Paris, cette peinture est aujourd'hui considérée comme la plus grande œuvre de Georges Seurat. Avec une précision scientifique, il a juxtaposé de minuscules touches de couleurs qui, par mélange optique, forment une teinte unique et, selon lui, plus brillamment lumineuse.

Monet - Pont au-dessus d'un bassin aux nymphéas
Pendant les 30 dernières années de sa vie, Claude Monet n'a cherché l'inspiration que dans son propre jardin, créant une série d'environ 250 peintures à l'huile. Peint en 1899, Pont au-dessus d'un bassin aux nymphéas représente deux de ses plus grandes réalisations : ses jardins à Giverny et la série de peintures qu'ils ont inspirée. Luxuriante et verdoyante, l'utilisation prédominante de tons bleus et verts froids dans la scène tranquille est équilibrée par un motif complexe de nymphéas délicatement teintés de rose, blanc et jaune flottant à la surface. Au total, il y a 17 peintures représentant le pont de style japonais que Monet a construit au-dessus de son bassin. La structure peut être vue dans diverses conditions d'éclairage et météorologiques.

Monet - Femme à l'ombrelle
Dans Femme à l'ombrelle – Madame Monet et son fils (1875), Claude Monet démontre qu'il est aussi talentueux en tant que portraitiste de figures qu'en tant que paysagiste. Il capture sa femme et son fils dans un moment inattendu alors qu'ils se promènent par une journée venteuse d'été. La lumière du soleil brille sur son dos, tandis que les nuances de jaune des fleurs en contrebas parsèment son devant. Sa touche légère et spontanée caractéristique crée des éclaboussures de couleur sur la toile : le vert de la prairie se reflète sous son ombrelle ; les nuages gonflés et la jupe tourbillonnante de Madame Monet donnent une sensation de mouvement par rapport à la figure statique de Jean, son fils, placé à l'arrière-plan pour la profondeur.

René Magritte - La Trahison des images / Ceci n'est pas une pipe
Ceci n'est pas une pipe… ou l'est-ce ? Telle est la question posée par La Trahison des images, un exemple classique de l'art surréaliste du célèbre peintre belge René Magritte. La Trahison des images fait partie d'une série de peintures mettant en scène des images associées à des mots. Dans son style illustratif impassible caractéristique, Magritte confronte le spectateur au paradoxe du langage et de la représentation visuelle. Il déclare « Ceci n'est pas une pipe » parce que ce n'est pas une pipe : c'est une image de pipe. Franchement simple, cette huile sur toile est un chef-d'œuvre du surréalisme.