Today is Art Day Art Jigsaw Puzzle de 1.000 piezas - Selecciona diseño(s) de obra maestra

Dimensiones 27.5" x 19.5" (70 cm x 50 cm) -  1,000 piezas


Vincent Van Gogh - Lirios
Aquejado de una enfermedad mental durante toda su vida, el prolífico pintor neerlandés Vincent van Gogh decidió ingresar en un manicomio en Saint-Rémy, Francia, en mayo de 1889, donde, en el último año antes de su muerte, creó casi 130 cuadros. Irises fue el primer cuadro que Van Gogh empezó tras su llegada. Cada pétalo de iris del cuadro es único, con diferentes matices, formas y tamaños, y pintado con la misma precisión que los retratos de Van Gogh. No hay repetición, sino una variedad infinita de siluetas curvas. Sin embargo, solo una flor es de un color completamente distinto. Pinta las flores con admiración y alegría.

Vincent Van Gogh - La noche estrellada
Pintada por Vincent van Gogh en junio de 1889, The Starry Night es uno de los cuadros más reconocidos del arte occidental. Dominada por vívidos azules y amarillos aplicados con pinceladas enfáticas, cuando no frenéticas, The Starry Night ejemplifica la fuerza con la que Van Gogh expresaba sus emociones a través del color. La vista representada en esta obra es la de la ventana orientada al este de la habitación del manicomio de Van Gogh en Saint-Rémy-de-Provence, con la incorporación de un pueblo imaginario. The Starry Night es el único nocturno de la serie de vistas desde la ventana de su dormitorio.

Edvard Munch - El grito
Inspirado por una alucinación, el inquietante óleo The Scream del pintor de origen noruego Edvard Munch es un icono del arte moderno. Se dice que simboliza la angustia espiritual moderna. The Scream es la interpretación que hace Munch de un grito que atraviesa la naturaleza, experimentado por el artista mientras paseaba después de que sus dos acompañantes, visibles en el fondo del cuadro, lo hayan dejado. Aunque parece autobiográfico, el sujeto del cuadro está distorsionado y no guarda ningún parecido físico con el artista, sino que refleja su angustioso estado de ánimo. Munch utilizó líneas dramáticas para transmitir emoción en su obra. Las repetidas curvas arremolinadas del rostro, las manos y el cuerpo de la figura cadavérica se repiten en el paisaje, creando una sensación de ansiedad que va más allá de la figura y se extiende a todo el mundo.

Edward Hopper - Halcones nocturnos
Obra más famosa de Edward Hopper, Nighthawks sigue siendo no solo uno de los cuadros más reconocibles, sino también más cercanos del arte estadounidense del siglo 20. Durante mucho tiempo se ha considerado el cuadro icónico de la soledad y la alienación. El cuadro representa un restaurante abierto toda la noche en el que han coincidido tres clientes, todos desconocidos entre sí. Hopper utilizó a su esposa, Jo, como modelo para la mujer pelirroja, y a sí mismo como modelo para el hombre de espaldas al espectador. Sin puerta para entrar en el restaurante, el espectador se queda fuera para ser testigo de la melancolía y el aislamiento de tres desconocidos incapaces de conectar. Hopper dijo de este cuadro: «Inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad».

Georges Seurat - Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte
Georges Seurat - Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte

Monet - Puente sobre un estanque de nenúfares
Durante los últimos 30 años de su vida, Claude Monet no buscó más allá de su propio jardín para inspirarse, creando una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo. Pintado en 1899, El puente sobre el estanque de los nenúfares representa dos de sus mayores logros: sus jardines en Giverny y la serie de pinturas que inspiraron. Exuberante y verde, el uso predominante de tonos azules y verdes fríos en la escena tranquila se equilibra con un patrón complejo de nenúfares de tonos rosas, blancos y amarillos que flotan delicadamente en la superficie. En total, hay 17 pinturas que representan el puente de estilo japonés que Monet construyó sobre su estanque. La estructura se puede ver en diversas condiciones de luz y clima.

Monet - Mujer con sombrilla
En Mujer con sombrilla – Madame Monet y su hijo (1875), Claude Monet demuestra que es tan talentoso como retratista de figuras como paisajista. Captura a su esposa e hijo en un momento inesperado mientras pasean en un día ventoso de verano. La luz del sol brilla sobre su espalda, mientras que los tonos amarillos de las flores de abajo salpican su frente. Su característica pincelada ligera y espontánea crea salpicaduras de color en el lienzo: el verde del prado se refleja en la parte inferior de su sombrilla; las nubes ondulantes y la falda arremolinada de Madame Monet aportan una sensación de movimiento frente a la figura estática de Jean, su hijo, situado en el fondo para dar profundidad.

René Magritte - La traición de las imágenes / Esto no es una pipa
René Magritte - La traición de las imágenes / Esto no es una pipa